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AGDA

MATERIAL DE DIVULGACIÓN

El espectáculo AGDA, fruto de la sólida colaboración entre los grupos Matula Teatro y Boa Companhia, aborda aspectos fundamentales de la existencia humana, como lo finito de la vida y la aparente incompatibilidad entre los deseos del cuerpo y del espíritu, entre lo sagrado y lo profano, temas recurrentes en la obra de Hilda Hilst.

El elenco representa los personajes femeninos y masculinos (en una escala arquetípica de ánima y animus) personificando esas dos energías opuestas y complementarias. En el desequilibrado mundo actual, el animus oprime al ánima, lo cual genera una violencia que permea las relaciones interpersonales y de las personas con el resto de la naturaleza. La voz femenina, lírica y angustiada de AGDA se contrapone a ese estado de las cosas, para afirmar su singularidad y demostrar con su “fuerza no-violenta” la búsqueda eterna del conocimiento y la trascendencia, lo que hace aún más valioso el desafío de montar este texto en la actualidad. Fue estrenada en 2011 y, aunque han pasado 10 años, sigue tratando una temática extremadamente urgente y actual. El espectáculo ha viajado por varias ciudades y estados brasileños, presentándose en espacios del SESC (Servicio Social del Comercio), del Sesi (Servicio Social de la Industria), en festivales y con el apoyo del Proac (Programa de Acción Cultural). También fue de gira a Évora/Portugal a través del programa de internacionalización del extinguido MINC - Ministerio de Cultura.

SINOPSIS

El espectáculo AGDA es una adaptación del cuento homónimo de Hilda Hilst, una fábula atemporal de carácter trágico. Esta historia de una mujer que rompe tabúes y provoca la ira de la comunidad donde vive, nos sirve de metáfora para reflexionar sobre la lógica patriarcal y violenta del mundo contemporáneo, que no deja espacio para que exista la gentileza y el cuidado. Para encarnarlo, la puesta en escena combina elementos de teatro y danza, además, transita entre la prosa y la poesía con un delicado juego de imágenes y personajes.

Intérpretes: Alice Possani, Erika Cunha y Verônica Fabrini

Texto original: Hilda Hilst

Dirección y adaptación: Moacir Ferraz

Iluminación: Moacir Ferraz

Vestuario: Juliana Pfeifer y Sandra Pestana

Escenografía: Juliana Pfeifer

Espacio sonoro: Mauro Braga y Silas Oliveira

Fotografía: Maycon Soldan

Producción: Carolina Baraglio y Dudu Ferraz

Realización: Grupo Matula Teatro y Boa Companhia

Duración: 60 min

Clasificación: 18 años.

¿Quién fue Hilda Hilst?

Hilda Hilst (Jaú, 21 de abril de 1930 — Campinas, 4 de febrero de 2004) fue una escritora de ficción, cronista, dramaturga y poeta brasileña, considerada por la crítica especializada como una de las escritoras lusoparlantes más relevantes del siglo 20. En sus obras representó la frágil y sorprendente condición humana, mezclando lo sagrado y lo profano junto a lo real y lo imaginario.
En 1965 se mudó a la ciudad de Campinas y creó un espacio de refugio creativo al que llamó la CASA DO SOL. Allí Hilda se dedicó de forma exclusiva al trabajo literario y produjo más del 80% de su obra. En la actualidad, la Casa do Sol es conocida por albergar una colección de su trabajo y el Instituto Hilda Hilst.
Fue la autora homenajeada en la FLIP 2018 (Feria Literaria Internacional de Paraty/Río de Janeiro) y recibió premios como el Jabuti, el APCA (Asociación Paulista de Críticos de Artes), el Pen Clube São Paulo y el Cassiano Ricardo. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, español, euskera, alemán, italiano, noruego y japonés. Es considerada una de las grandes autoras brasileñas del siglo XX.

Críticas - Prensa

“…la fuerza de las palabras pronunciadas por las vigorosas interpretaciones de las tres actrices, nos alcanza como si fuéramos aguas estancadas agitadas por un fuerte viento”. (Ednaldo Freire)
“la potente transcreación dramática (…) no solo conserva la naturaleza híbrida del cuento de Hilda Hilst, en el que se mezclan los lenguajes dramático, narrativo y lírico, sino que también mantiene toda la intensidad de su escritura. Esto hace que gane valiosos matices al jugar con la poesía y los cuerpos que transitan entre las energías masculina y femenina, entre lo humano y lo animal, entre lo profano y lo divino”. (Nina Caetano)
“Un espectáculo muy exitoso. Dirección rica en diseños escénicos y en la conducción de las actrices. Buenas interpretaciones, buen dominio del cuerpo. Un trabajo serio, lo cual siempre es un placer ver”. (Roberto Lage)